Tristesse et joie dans la vie des Girafes

Théâtre – Tout public dès 10 ans
Durée : 1h20

Tarif B

Avec le soutien de l’ONDA – Office National de Diffusion artistique

• De Thomas Quillardet d’après le texte de Tiago Rodrigues
• Traduit du portugais et mis en scène par Thomas Quillardet
• Avec Maloue Fourdrinier, Marc Berman, Christophe Garcia, Jean-Toussaint Bernard
• Assistante à la mise en scène : Claire Guièze
• Constructeur : Philippe Gaillard
• Scénographie : Lisa Navarro
• Scénographie lumineuse: Sylvie Mélis
• Création costumes : Frédéric Gigout
• Régie générale : Hugo Hazard
• Régie lumière : Titouan Lechevalier

Girafe est une petite fille de 9 ans qui vit à Lisbonne avec son père et son ours en peluche suicidaire, Judy Garland. Sur le modèle du Candide de Voltaire, elle va traverser la capitale et se confronter, de rencontre en rencontre, aux réalités contemporaines d’une ville dévastée par la crise. Tristesse et joie… est une fable contemporaine lumineuse qui mélange les genres, emprunte les codes du conte dans un jeu d’équilibre ludique et jubilatoire.

Pour suivre l’odyssée de cette petite fille, Thomas Quillardet dresse la cartographie fluctuante de son monde et des représentations qu’elle en a. Les quatre acteurs font avancer ce conte sans morale qui multiplie lieux et personnages pour faire grandir l’enfant. Sans savoir si le monde est trop petit pour sa grande taille, Girafe fera fi des échelles pour aller dans son sens : celui d’une vitalité apaisée, d’une confiance retrouvée où tristesse et joie se mêlent et fondent l’existence..

Copyright © Pierre Grosbois

Production : 8 avril

Coproduction : Le Théâtre- scène nationale de St Nazaire, Festival d’Avignon, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, Théâtre Jean Arp à Clamart, Festival Terres de Paroles, Le Trident Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, La Coupe d’Or – Rochefort.

Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Ile de France et du CNT. Texte traduit à l’initiative de France Culture, avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, centre international de la traduction théâtrale. avec le soutien du T2G – Théâtre de Gennevilliers.

Le mot de Thomas Quillardet

« La question de l’échelle est au centre du spectacle, du point de vue de la scénographie mais aussi de l’acteur. Nous avons créé un décor qui passe d’un état très petit à un état très grand, notamment par la maquette mais aussi par les ombres, qui permettent un agrandissement jusqu’à l’immensité. Le rapport de taille est essentiel dans l’enfance. On se sent toujours un peu trop petit quand on est enfant, on a le plus souvent la tête tournée vers le haut. »